California, I love you! Loja de tecidos e las em San Francisco!!!

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Ha anos eu sonhava em conhecer o mar da California. Pesquisei pouco e preferi viajar cheia de muitas expectativas e pouca noçao do que encontraria. Nao entrei em blogs (olha a contra propaganda!), nao busquei guias turísticos, nao pesquisei... Só conversei com uma amiga de instagram, a Patty, que me indicou algo que fez meu coração palpitar: "não deixe de ir a A Verb for Keeping Warm", em Oakland, perto de San Francisco. 

Opa! Entrei no site e tive a certeza de que esse era um lugar que eu não poderia voltar pra casa sem conhecer. A Verb For Keeping Warm é uma loja. Mas não é uma loja como qualquer outra. E aí está algo que eu aprendi nessa minha vida viajante. Na parte do seu roteiro dedicada à compras, priorize lojas que sejam especiais. Ou melhor, que sejam mais do que o comércio em si, mas que sirvam como inspiração para os seus futuros trabalhos. 

Eu entendo que aqui nos Estados Unidos vários produtos são mais baratos do que no Brasil, mas acho um desperdício ocupar horas preciosas em um lugar incrível comprando o que posso achar perto de casa. Ok! Você pode até argumentar que em algumas situações, o preço compensa. Mesmo assim, eu discordo. As horas valem muito quando você pagou passagens aéreas caras, hotel, transporte. 

Então vamos ao que interessa! A Verb For Keeping Warm fica em Oakland, uma cidade separada de San Francisco pela baía. É preciso atravessar uma ponte linda para chegar lá. Como estávamos em um carro alugado, foi fácil achar o caminho seguindo as direçōes do GPS. 

Logo na fachada, do lado de fora, já fiquei de olho nos latões com plantas e flores. E o mais curioso  é saber que elas não estão ali apenas como enfeite. A dona da loja, Kristine Vejar, é especialista em técnicas de tingimento em tecidos e lãs. E essa é uma das matérias primas para o trabalho. Kristine  é autora do livro The Modern Natural Dyer . 

A loja é grande e decorado de forma criativa. Tem galhos secos de flores, vasos de plantas e muitos, muitos, muitos samplers. Sampler é como os americanos chamam o produto pronto para ser degustado ou provado. Vi muitos cardigans, cachecois, xales, blusas, vestidos. Os materiais para quem animar faze-los estão à venda. A atendente me avisou que eu poderia experimentar o que quisesse. Achei genial poder provar antes de fazer! Voce já tira logo a dúvida sobre a modelagem, o estilo, o tipo ideal de tecido.  

A organização dos produtos é daquelas que possibilita descobertas. Passei mais de uma hora tentando captar com meu olhar cada cantinho, estante, prateleira, mas tenho certeza que nao consegui ver tudo. 

No fim das contas, olhei, namorei e saí inspirada. Levei só uma mini sacolinha recheada com 3 novelos para fazer um xale. Escolhi esse tom de azul, tingido à mão no Texas pela designer Madeline Tosh, em lã 100% merino.

Taí outro aprendizado da vida de viajante! Posso olhar, amar a loja inteira, mas nao preciso de me desesperar para comprar tudo o que gostei. Levei algo com significado. Não comprei por comprar. O meu objetivo é fazer o xale e lembrar dos muitos tons de azuis que vi no mar, nos prédios e nessa loja linda da California. 

Encontro de Tricô da Purl Soho

Se tem um programa que eu gosto nessa vida é aula, curso, palestra, workshop. Sempre fui assim. Adoro o processo todo: procurar os  cursos sobre os temas que eu me interesso, descobrir novos professores, fazer a inscrição, preparar o material.

Foi assim que eu aprendi encadernação, comecei a tricotar e costurei uma calça jeans. Quando soube que me mudaria para os Estados Unidos, meu primeiro pensamento costuristico foi: ah! Os cursos! Vou fazer todos que aparecerem pela frente. E não é que isso está acontecendo?

Costumo fazer assim: fico de olho em sites e no instagram em busca de novidades. Americanos são grande planejadores, por isso os cursos costumam ser anunciados com meses de antecedência. Em alguns casos, como no acampamento que participei no ano passado nas montanhas, em Upstate New York, as inscrições foram abertas quase 1 ano antes. Para voces terem uma ideia, as vagas para a edição de outubro de 2017 já estão esgotadas.

Imaginem minha empolgação quando soube que a Purl Soho organizaria o primeiro curso/ retiro da vida? A Purl Soho é velha conhecida das crafters pelo mundo. A loja, em New York, foi vanguardista ao apresentar um artesanato mais moderno. Há anos visito semanalmente o site deles. E caio de amores pelo projetos que estão lá. Aliás, esse foi um grande diferencial: ao oferecer dezenas de moldes gratuitos de tricô e costura, a Purl Soho criou uma comunidade que vai muito além dos clientes que compram no Soho ou na loja virtual. Tá tudo lá disponível e você pode reproduzir com os seus materiais, em qualquer lugar do mundo.

Tentei não criar muita expectativa. Sabia que seria algo bacana, mas tentei não esperar muito. Só fui informada que esse seria um curso diferente, pois eles nos avisaram que não aprenderíamos nenhuma técnica específica. Poderíamos levar qualquer projeto de tricô e simplesmente relaxar e tricotar em grupo ou aproveitar a oportunidade para tirar dúvidas com os professores que estariam à disposição. Bem... confesso que fiquei meio preocupada: não vou aprender nada?

O curso durou 3 dias e daí outra novidade: seria realizado em 3 lugares diferentes. A noite de abertura foi na loja. E hum... já começou com uma ótima surpresa! Tacinha de prosecco e um cartão presente com um dindin pra gente gastar lá. Tem jeito melhor de dar boas vindas?

A programação no sábado começou cedo. O ponto de encontro foi em um antigo prédio industrial em Williamsburg, no Brooklyn. Sabe essa decór da modinha com parede de tijolinho desgatada, canos aparentes, teto com estrutura de madeira aparecendo? Pois é, tinha tudo isso lá. Mas de verdade. Era velho e decadente mesmo. Amei. Parecia que eu estava em um cenario de filme.

O estilo contemporaneo do artesanato da Purl Soho ganhou meu coracao ha anos.

Ao abrirmos a porta, um salão imenso, com uma bela iluminação natural e uma cozinha em um canto. Mesas com toalha de linho (tem tecido mais Purl Soho do que linho?), louça e flores brancas. E mais mimos: uma cesta de palha recheada de presentes: 3 novelos de lã pura, uma loção espanhola, tesoura, agulhas, chocolate, livros sobre NY e tricô, caderno feito à mão.

Sentamos e começaram as palestras. Não sabia bem o que viria. Na primeira, as proprietárias fizeram uma longa exposição sobre a trajetória da loja, a evolução do site, as escolhas de cores, dos produtos.

Depois, um longo depoimento da designer Catherine Lowe. Foi aí que meu coração derreteu e fiquei de queixo caído. Lowe falou sobre uma pesquisa que  ela desenvolveu em um centro têxtil italiano, a Fondazione Lisio. O questão central do seu trabalho era: onde está o couture knitting, ou seja, o tricô considerado alta costura? Porque a história da moda fala tanto em vestidos de gala, rendas, mas não se considera o desenvolvimento do tricô?

A pergunta me deu um estalo! Um dia antes eu tinha visitado uma exposição no FIT, o Fashion Institute of Technology, sobre a moda francesa entre 1957 e 1968. Vi trabalhos belíssimos da Chanel,

Balenciaga, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent. Mas ué.. a Catherine Lowe tinha razão: não vi nada tricotado! Não é possível que ninguém tenha produzido tricôs de alto padrão nesse período.

Ela mostrou o longo processo que enfrenta para desenvolver os moldes e a dedicação para tricotar cada peça. Lowe disse que é contra quem tricota no metrô, no cinema ou assistindo televisão. Ela justificou que dificilmente os pontos serão mantidos com a mesma tensão desse jeito. Para ela é preciso foco total para chegar a um bom trabalho. Falou ainda que acredita que os pontos do trico refletem nosso humor: mais apertados quando estamos mais tensos, frouxos quando estamos relaxados. 

Discursou também sobre os cuidados que devemos ter com as peças prontas. Um tricô feito em lã pura vai durar décadas, mas depende da forma e a frequência que for lavado e como será usado. Avisou para evitarmos, por exemplo, de guardar blusas e cardigas no fundo da bolsa porque bolsa, ne? Ja sabem...

O dia já estava para lá de bom e ainda teve comida fresquissíma preparada por um chef enquanto ouvíamos a palestra (falei disso lá no instagram. Você viu?), chá, café e vinho branco. Alias, a comida foi algo pra la de especial neste encontro. E o jeito que foi feita _com calma, na nossa frente, por equipe enxuta, apenas ingredientes naturais_ tinha tudo a ver com a proposta do curso. 

O segundo dia do encontro foi no Sunday Supper Studio, em Williamsburg, no Brooklyn_ area que reune os artistas e os modernos de New York.

Sunday Supper kitchen em acao! Gastronomia e trico lado a lado.

TERCEIRO DIA

No domingo, mais palestra. E mais encanto. A designer Julie Hoover falou sobre como começou a tricotar (em 2008! Acreditam?). Disse que tudo aconteceu casualmente quando estava morando longe da familia e recebeu a visita da irma que a pediu para leva-la em uma loja de las. Resolveu experimentar e nunca mais parou. 

Julie Hoover também é fotografa de primeira e contou por meio de imagens seu processo criativo. Falou de como o estilo do seu tricô aparece em outros cantosda vida: no jeito que ela se veste, corta o cabelo, organiza a casa, cuida da família.  Ela mostrou essas relacoes com fotos e foi impressionante. Estava tudo lá! É o tal estilo pessoal que os americanos denominam muito bem de signature style.

Bem, lembram que os organizadores nos pediram para escolher um projeto? Na primeira noite eu decidi fazer uma touca (projeto gratuito no site da Purl Soho). Comprei as las e agulhas na loja e fui tricotando sem pressa durante as palestras. Foi a primeira vez que eu usei duas cores juntas. E o bacana e que o tempo todo contavamos com professores para tirar nossas duvidas. Conclusao: minha touca esta quase pronta. E eu agora posso dizer que sei fazer trico colorido...

E eu que achava que nao iria aprender nada... 

O terceiro dia do encontro foi no Saipua, floricultura modernex no Brooklyn.

Purl Soho designers palestrando. Quanta inspiracao...

A designer Catherine Lowe.

A designer Julie Hoover compara seu trabalho como fotografa e modelista. Observem as semelhancas nas cores e texturas.

A dupla que pilota a Purl Soho: Page e Joelle Hoverson com as designers convidadas Julie Hoover e Catherine Lowe.

Time de designers da Purl Soho. 

As meninas da Purl Soho trabalharam muito para que tudo saisse perfeito e mantiveram o bom humor do comeco ao fim do evento. Palmas para a linda da Alinne que organizou tudo. Ah! Posso te contar um segredo? Ela e brasileira!